La explanada del Zócalo capitalino amaneció con una estructura de más de 22 metros de altura que transforma el paisaje del centro histórico durante las festividades de noviembre.
Ciudad de México obtuvo el récord Guinness de la catrina más grande del mundo, una pieza de ingeniería artesanal elaborada por maestros cartoneros locales.
La obra domina la Plaza de la Constitución como el eje visual de una celebración que atrae a más de dos millones de visitantes entre residentes y viajeros internacionales.
El despliegue de esta escultura refuerza la agenda cultural de la capital, cuyo acto central es el Gran Desfile de Día de Muertos, que recorre ocho kilómetros desde el Paseo de la Reforma hasta el corazón de la ciudad.
La pieza rinde homenaje al personaje creado por el grabador José Guadalupe Posada y bautizado después por el muralista Diego Rivera. La escultura eleva la iconografía popular mexicana a una escala monumental que combina tradición indígena, arte plástico e infraestructura urbana.
De la gran pantalla a la consagración festiva en la capital
Aunque la conmemoración de los difuntos hunde sus raíces en siglos de tradiciones prehispánicas y coloniales en todo el territorio mexicano, el desfile masivo que hoy atraviesa las avenidas principales de la metrópoli tiene un origen reciente y singular.
En 2015, la producción de la película de James Bond Spectre rodó una escena de acción en el centro de Ciudad de México que mostraba una gran procesión con calaveras gigantes, disfraces elaborados y carros alegóricos.
Hasta ese momento, las familias mexicanas celebraban la fecha principalmente en el ámbito privado y comunitario, levantando ofrendas en sus hogares o velando a sus antepasados en los cementerios durante las noches del 1 y 2 de noviembre.
Sin embargo, el impacto mediático de la película inspiró a las autoridades locales a convertir esa escenografía de ficción en una tradición pública permanente.
En octubre de 2016 se organizó la primera edición oficial del Gran Desfile de Día de Muertos. Lo que comenzó como una iniciativa para responder a las expectativas de los turistas internacionales se integró rápidamente en el tejido cultural de los propios capitalinos, quienes adoptaron el recorrido como un espacio de expresión colectiva.
Cartonería, acero y flor de cempasúchil
La fabricación de la catrina que estableció la nueva marca mundial requirió meses de trabajo continuo en talleres artesanales de las alcaldías de Iztapalapa y Xochimilco.
La estructura interna combina perfiles de acero para resistir las ráfagas de viento del valle de México con un revestimiento tradicional de papel de estraza y engrudo, sellado con resinas impermeables para soportar la intemperie.
El atuendo de la catrina evoca los textiles tradicionales del centro del país. Para confeccionarlo se utilizaron más de 800 metros de tela estampada con motivos de calaveras y bordados regionales, complementados con un sombrero de ala ancha ornamentado con plumas sintéticas y miles de flores de cempasúchil frescas y de papel.
Alrededor de la base de la efigie, los artesanos instalaron una ofrenda tradicional de varios niveles que incluye pan de muerto, veladoras, platillos típicos y vasijas de barro.
La flor de cempasúchil, con su característico naranja intenso y su aroma penetrante, traza un camino simbólico que, según la cosmovisión ancestral, guía a las almas de los difuntos de regreso al mundo de los vivos.
La cosmovisión del Día de Muertos y el triunfo sobre el olvido
La presencia de la catrina monumental en la plaza pública más importante del país sintetiza una filosofía que distingue a la cultura mexicana en el panorama internacional: la relación cotidiana, festiva y respetuosa con la muerte.
Reconocida por la Unesco como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, la festividad del Día de Muertos no se vive como un duelo lúgubre, sino como un reencuentro temporal en el que la memoria vence a la ausencia.
La calavera elegante nació a principios del siglo XX como sátira de quienes renegaban de sus orígenes y con el tiempo se convirtió en un recordatorio de que todos somos iguales ante la muerte.
La transformación de ese grabado satírico en un icono gigante de más de 22 metros reafirma el carácter incluyente de una fiesta en la que el dolor por los que se fueron se convierte en música, color y convivencia comunitaria.
Durante varias jornadas, el centro histórico de la capital funciona como un escenario abierto por donde transitan comparsas, bailarines con rostros maquillados como calaveras y carros alegóricos creados por colectivos artísticos de distintos estados de la República.
Un legado vivo que se extiende desde la plaza hasta los barrios
Mientras la iluminación nocturna recorta la silueta de la catrina en el Zócalo, las familias continúan llegando a la plaza para fotografiarse al pie del monumento y participar en las actividades culturales gratuitas que rodean el montaje.
La escala de la pieza de cartonería no solo establece una marca mundial, sino que deja constancia de la vitalidad del arte popular mexicano.
Desde los grandes paseos urbanos hasta los altares íntimos de los hogares, Ciudad de México demuestra su capacidad para tomar elementos del presente y refundirlos con su herencia espiritual.
La catrina monumental observa desde las alturas a una multitud que celebra la vida mientras recuerda a sus muertos. Así, la memoria compartida sigue siendo el puente más resistente entre el pasado y el presente.
