Lisboa este otoño concentra una serie de eventos que rara vez coinciden en el calendario de una misma ciudad: la reapertura del Museo Gulbenkian tras dieciséis meses cerrado, el décimo aniversario del MAAT con una exposición que reúne a la artista Joana Vasconcelos y el archivo de Valentino Garavani, y la consolidación del primer hotel-museo de cinco estrellas de Europa.
La capital portuguesa suma, además, el Centro de Arte Moderna Gulbenkian, rediseñado por el arquitecto japonés Kengo Kuma, que este año cumple su primer aniversario abierto al público.
La gran cita: Joana Vasconcelos frente al archivo de Valentino Garavani
La exposición central de la temporada se llama VENUS. Valentino Garavani a través de los ojos de Joana Vasconcelos, y se inaugura el 2 de octubre en la MAAT Gallery, donde permanecerá hasta el 22 de febrero de 2027.
La muestra llega apenas meses después de la muerte de Valentino Garavani, ocurrida en enero de 2026 a los 93 años, lo que convierte la exposición en un homenaje a su legado.
El proyecto reúne más de 30 piezas de alta costura y prêt-à-porter del diseñador italiano, en diálogo con obras de Joana Vasconcelos, entre ellas Valkyrie Venus, una escultura textil monumental producida en 2025 que da nombre a la muestra, así como piezas nuevas como Pinturas en Croché y Sacre Cuore.
La exposición debutó en Roma, en el espacio PM23 de la Fundación Valentino Garavani y Giancarlo Giammetti, y llega a Lisboa reformulada específicamente para la arquitectura del MAAT, ocupando dos de sus galerías principales.
El Gulbenkian reabre después de dieciséis meses
El Museo Calouste Gulbenkian cerró sus puertas el 18 de marzo de 2025 para una intervención integral de climatización, iluminación y seguridad, y reabrió el 18 de julio de 2026, coincidiendo con el 70.º aniversario de la Fundación Gulbenkian.
La reforma recuperó la estética original del edificio, inaugurado en 1969, restituyendo materiales como la seda, el bronce y la madera que definían el proyecto de los arquitectos Ruy Jervis d’Athouguia, Alberto Pessoa y Pedro Cid.
Entre las novedades figura una nueva Sala de Numismática, instalada en un antiguo gabinete de trabajo que nunca había estado abierto al público.
El espacio, de escala más íntima que el resto de las galerías, permite exhibir un mayor número de monedas y medallas griegas y romanas, entre ellas la moneda con la cuadriga que inspiró el logotipo de la Fundación Calouste Gulbenkian, presentada ahora en una vitrina individual.
La reforma también introdujo otros cambios puntuales en el recorrido.
El bajorrelieve asirio de la colección fue restaurado y reubicado en una posición más central dentro de su galería. En la zona de transición entre las salas dedicadas a China y Japón y las galerías europeas, se sustituyó un muro opaco por un biombo de madera y metal que permite ver parcialmente, desde la sala contigua, pinturas de Rembrandt y Rubens.
La Sala Lalique, uno de los espacios más reconocibles del museo por su colección de joyas y vidrios de René Lalique (amigo cercano de Calouste Gulbenkian durante casi cincuenta años), fue la única que se apartó del criterio general de recuperación fiel al proyecto original de 1969. Ahora incorpora también pinturas de Edward Burne-Jones y John Singer Sargent, en diálogo con las piezas del joyero francés.
El Centro de Arte Moderna, un año después de su transformación
A pocos metros del museo principal, el Centro de Arte Moderna Gulbenkian (CAM) completa en 2026 su primer año desde la reapertura, ocurrida en septiembre de 2024 tras una remodelación firmada por Kengo Kuma, el primer proyecto del arquitecto japonés finalizado en Portugal.
La intervención añadió un alero de cerámica de 100 metros de largo inspirado en el concepto japonés de engawa, un espacio de transición entre el interior y el jardín, y amplió el área expositiva del centro en casi 900 metros cuadrados.
Dos exposiciones que se cruzan en el MAC/CCB
En el Museu de Arte Contemporânea del Centro Cultural de Belém (MAC/CCB), la exposición Frida Orupabo: Cloud of Confusion permanece abierta hasta el 1 de noviembre, por lo que se solapará unas semanas con Ângela Ferreira: Here I Stand, cuya apertura está prevista para el 24 de octubre.
Esto permite visitar ambas propuestas en una misma temporada, algo poco frecuente en la programación del centro.
Dormir dentro de un museo
Entre las novedades más recientes de la ciudad está el MACAM, instalado en el restaurado Palacio de los Condes de Ribeira Grande, en el barrio de Alcântara.
El proyecto combina el Museu de Arte Contemporânea Armando Martins, con más de 600 obras que incluyen piezas de Paula Rego, Júlio Pomar y Marina Abramović, con un hotel de 64 habitaciones cuya parte hotelera abrió oficialmente en noviembre de 2025.
Se presenta como el primer hotel-museo de cinco estrellas de Europa. En 2025 recibió, además, el Premio Gulbenkian de Patrimonio por su intervención de restauración.
Moda y joyería completan el calendario
La Lisboa Fashion Week, organizada por ModaLisboa, se celebrará del 7 al 11 de octubre de 2026, con la agenda habitual de desfiles y actividades paralelas centradas en el diseño portugués.
La ciudad también acostumbra a programar en otoño actividades vinculadas a la joyería contemporánea a través de la asociación PIN, aunque para esta edición no fue posible confirmar de forma independiente fechas concretas más allá de lo indicado por la organización del sector turístico.
Entre exposiciones que cierran, otras que apenas comienzan y edificios que reabren después de años de obra, la programación de esta temporada convierte a Lisboa en una de las citas menos previsibles del calendario cultural europeo para lo que resta de 2026.
